Caricatura: Sheldon Cooper

Um dos personagens mais bacanas dos últimos dez anos em televisão. A figura do dito NERD tida como negativa nos anos 70 e tão super valorizada no século XXI é representada com maestria no seriado The Big Bang Theory da Warner. O Dr. Sheldon Cooper reflete a figura do homem do século XXI que não tendo obrigações definidas em sua vida estende sua infância indefinidamente, mesmo ocupando cargos e assumindo responsabilidades. É a típica figura do peter-pan que se recusando a crescer assume liderança e  enfrenta as dificuldades de uma vida irresponsável. 

Muitas vezes, nós humanos fugimos de nossa rotina com medo de sermos escravos do cotidiano como se o mesmo fosse um fator externo, mas que por falta de auto conhecimento não nos permite avaliar que o cotidiano é um micro cosmo pessoal. A rotina do dia-dia é fundamental para mecanizar atitudes que nos guie para atividades mais específicas e garanta um enfrentamento com dificuldades acima do normal em nossa vida profissional.

Ilustração: Malfeas

Peça feita em Photoshop para um projeto pessoal ainda sem desenvolvimento. Logo saberemos mais,

Caricatura: Profª Drª Mônica Fantin

Mais uma sob encomenda.

Caricatura: Profª Drª Lynn Alves

Mais uma que fiz sob encomenda.

Caricatura: Prof. Dr. César Leiro

Fiz essa sob encomenda para a composição de um cartaz envolvendo três renomados doutores que fazem parte de uma banca.

Caricatura: Jimi Hendrix

Meu pai era um grande fã do Rock'n Roll e de música clássica (especialmente Frédéric Chopin). No que compreendia o rock ele curtia desde o início com Elvis, Chuck Berry até as lendas de Woodstock como Janis Joplin, Joe Cocker e, claro, Jimi Hendrix. Esse cara, que fez Eric Clapton mudar o estilo de tocar dele que já era consolidado no mercado. Um deus, da música que veio ao mundo por apenas 27 anos, tempo suficiente, para transformar o que nós vemos e interpretamos e o que ouvimos e nos emocionamos.

Obviamente deixarei aqui uma pequena parte da biografia de Hendrix, para vocês apreciarem. E posso garantir que nenhum de vocês vão se arrepender de buscar sobre sua música.

(...)James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942[1] – Londres, 18 de setembro de1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Frequentemente é citado por críticos e outros músicos como o melhorguitarrista da história do rock,[2][3][4][5] e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais.[6][7][8] Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia.[9] Hendrix foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legatobaseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf,Albert King e Elmore James,[10][11][12][13] guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno.[14] Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."[15]O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmenteindígena.[16] Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.
Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, deLondres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994. Em 2006 seu álbum de estreia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revistaRolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003.[17] Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo-Americana.(...)

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Sr. Spock

Devo admitir que não sou o maior fã de STAR TREK, mas confesso que sou um dos que se criaram nos fins de tarde na companhia do Capitão James T. Kirk e Spock. Este último então, por ser alienígena, super inteligente, ter super força e um humor que mistura o britânico (irônico) e o germânico (soturno). Sim, senhores! O Sr. Spock, era meu personagem preferido (apesar da confessa paixão pré-adolescente pela bela Nichelle Nichols e suas belas pernas na figura de Uhura). 

Para quem nasceu em uma realidade paralela e cinzenta, sem biscoitos recheados, alimbinha, o álbul Faraó do Olodum, Gerônimo, Michael Jackson e obviamente STAR TREK, eu terei compaixão de vocês, pobre almas e explicarei quem é o Sr. Spock. Bom, na verdade é a Wikipédia, mas como nessa terra de meu Deus eu nunca deixei de creditar minhas referências, garanto que a culpa ão repousa nesse coração. O orelhudo acima foi feito todo no Photoshop baseado no novo Spok de Zachary Quinto para o remake de STAR TREK de J. J. Abrams, o mesmo de FRINGE, LOST misericórdia e agora ALCATRAZ. Zachary Quinto é também o Sylar da série fracassada HEROES.  

(...) Spock é um personagem da franquia de entretenimento Star Trek.Interpretado primeiramente por Leonard Nimoy na série Star Trekoriginal, Spock também aparece na série de animação Star Trek, dois episódios de Star Trek: The Next Generation, sete filmes da franquia e inúmeros livros, quadrinhos e video games. A partir do filme Star Trek (2009), o personagem passou a ser interpretado por Zachary Quinto.

Spock serve abordo da nave estelar USS Enterprise, como oficial de ciências e primeiro oficial, e mais tarde como oficial comandante. A ascendência mista vulcana/humana de Spock, sendo também o primeiro vulcano a servir na Frota Estelar, serve como importante elemento de enredo em várias aparições do personagem. Junto com James T. Kirk e Leonard McCoy, ele é um dos três personagens centrais da série original de Star Trek e seus filmes. Depois de se aposentar da Frota, Spock se torna embaixador da Federação Unida dos Planetas, contribuindo para o fim da animosidades entre a Federação e o Império Klingon. Anos mais tarde, ele serve como embaixador da Federação no Império Estelar Romulano e fica envolvido na mal sucedida tentativa de salvar Romulus de uma supernova. (...)

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O Curandeiro

O curandeiro é um trabalho meu voltado para o estudo do objeto perante a incidência da luz. De acordo com a intensidade da luz, podemos perceber que há mutações visíveis no objeto e o mesmo pode apresentar "comportamentos" que atestam a resiliência da forma diante da mudança de valor de luz.

A luz forte vinda do fundo do ambiente que se assemelha a uma catedral "modela" o homem, que na figura de um curandeiro impõe suas mãos sobre alguém buscando transmitir algo, alguma energia, provavelmente obtida da luz.

Caricatura: Marilyn Monroe

Marilyn Monroe - Photoshop

Um esboço que fiz no computador para treinar um pouco de caricatura.

Das divas do cinema clássico, sem dúvida Marilyn Monroe é uma das que mais oferecem pregnância pictórica num mundo que valorizava a volúpia e fartura dos seios, coxas, boca, etc.

Símbolo sexual e padrão de sensualidade da época, Marilyn assim como diversas outras nada mais eram que a materialização das pinups que os soldados se apaixonaram nas páginas da Esquire nos anos da Guerra.

Mesmo com a quebra dos valores "cinquentistas" na chegada do anos sessenta, ela continuou sendo idolatrada como diva. Uma clássica transcendência do ser humano, imortalizando sua imagem e transformando-a em conceito.

(...)Marilyn Monroe, nome artístico de Norma Jeane Mortensen, (Los Angeles, 1 de junho de 1926 — Los Angeles, 5 de agosto de 1962) foi uma das mais célebres atrizes norte-americanas.

É uma das mais famosas estrelas de cinema de todos os tempos, um símbolo de sensualidade e um ícone de popularidade no século XX.(...)

Retirado de Wikipedia

Caricatura: Riachão

Riachão - Caricatura de Rodolfo Carvalho

(Photoshop)

Riachão nasceu Clementino Rodrigues em Língua de Vaca, bairro do Garcia, em Salvador. O dia 14 de novembro de 1921 entra para a história da música baiana como o dia do nascimento de seu sambista mais representativo. Seu modo peculiar de compor tem características de crônica. Em suas letras, quase sempre irreverentes, desfila o povo baiano da antiga Salvador, com suas baianas de acarajé, seus malandros de terno branco e seus capoeiras atrevidos. O apelido ‘Riachão’, segundo o sambista revelou ao extinto jornal Diário de Notícias, o acompanha desde a infância: ‘Quando menino, eu gostava muito de brigar. Mal acabava uma peleja, já estava eu disputando outra. E aí chegavam os mais velhos para apartar, empregando aquele ditado popular: você é algum riachão que não se possa atravessar?’.

Sambista Atrevido

Desde os 9 anos de idade, Riachão já cantava nas serenatas ou nas batucadas do bairro do Garcia. Gostava de batucar em latas d’água. A primeira composição veio aos 12 anos, um samba sem título que dizia: ‘Eu seu que sou moleque, eu sei / conheço o meu proceder / deixe o dia raiar que a minha turma / é boa para batucar’.

Aos 23 anos, ingressa na Rádio Sociedade, onde canta com um trio vocal no programa de auditório ‘Show Pindorama’, da emissora de rádio Sociedade AM. O trio de Riachão interpretava de serestas à toadas sertanejas. Riachão não demora a romper com o trio e se apresentar sozinho – queria, na verdade, se dedicar apenas ao samba, sob forte inspiração de Dorival Caymmi.

Depois de Caymmi, por sinal, Riachão foi o primeiro compositor baiano a gravar no Rio de Janeiro, ainda na década de 50. As músicas foram ‘Meu Patrão’, ‘Saia’ e ‘Judas Traidor’, todas gravadas por Jackson do Pandeiro.

Ele opta por seguir o caminho do samba irreverente, compondo sambas bem-humorados como ‘Retrato da Bahia’ e ‘Bochechuda e Papuda’, ganhando o Troféu Gonzaga com essas músicas. Mais tarde foi gravado pelo cantor Eraldo Oliveira (‘A Nega não quer Nada’) e pela cantora Marinês (‘Terra Santa’).

Umbigão da Baleia

Entre 1948 e 1959, Riachão compos pérolas como ‘A Morte do Motorista da Praça da Sé’, ‘A Tartaruga’, ‘Visita da Rainha Elisabeth’ e ‘Incêndio no Mercado Modelo’, verdadeiras crônicas, escritas em linguagem popular e direta. Na década de 60, um fato inusitado acabou virando samba: uma baleia chamada ‘Moby Dicky’ veio ser exposta para visitação pública na Praça da Sé, causando imenso furor entre as crianças. Com o olhar do cronista, Riachão compos a ‘Umbigada da Baleia’. O senso quase jornalístico de Riachão também pode ser conferido no samba ‘A Morte do Alfaiate’, também dessa época.

Anos 70 e Registros Fonográficos

Apesar de reconhecido pela crítica e por grandes artistas da MPB, Riachão não consegue se inserir no mercado. Os shows são raros e são poucos os registros fonográficos (o único até então era o compacto de 78 rpm de ‘Umbigada da Baleia’, gravado nos anos 60). Por iniciativa de Paulo Lima e da gravadora Philips, em 75 ele grava um álbum reunindo a nata do samba baiano. O ‘Samba da Bahia’ traz, além de Riachão, os sambistas Batatinha e Panela. Entre os sambas gravados se destacam ‘Pitada de Tabaco’, ‘Ousado é Mosquito’ e ‘Até Amanhã’.

Caetano & Gil

Em 1972, Caetano Veloso e Gilberto Gil voltam do exílio em Londres. Em Salvador, pretendem escolher a música de um compositor baiano para marcar sua volta ao mercado fonográfico nacional. A escolhida foi ‘Cada Macaco no seu Galho’, de Riachão, que estourou nas rádios do País. Nos anos de chumbo da Ditadura Militar, Riachão tem um samba proibido pela Censura. A música se chamava ‘Barriga Vazia’ e a letra falava da fome: ‘Eu, de fome, vou morrer primeiro / você, de barriga, também vai morrer um dia’. A notícia da censura corre a cidade e, num show, no ICBA, em 1976, a platéia universitária exige que Riachão a cante. O público pede com tanto entusiasmo que os músicos começam a executá-la e Riachão se vê obrigado a cantar o samba, fato que repercutiu na imprensa como uma ‘provocação’ do sambista aos militares.

Sonho de Malandro e o Ostracismo

Em 1973 grava o álbum ‘Sonho de Malandro’, patrocinado pelo Desenbanco em comemoração aos 15 anos da empresa onde trabalhava desde 71. No disco, predominam os sambas maliciosos que também identificam a sua obra, temperados com metais, acordeon, flauta, coro de pastoras e até um regional de choro. Destacam-se as faixas ‘Quando o Galo Cantou’ e ‘Eu também Quero’, que relata o aparecimento do tíquete-refeição: ‘Essa turma que trabalha muito cedo/ vem a fome que faz medo/ e faz a barriga roncar/ vai no caixa compra tique/ pega tique/ leva o tique/ dá o tique/ para poder almoçar’. O disco, porém, não emplaca, vende pouco, é mal divulgado. E Riachão cai num relativo ostracismo artístico, se apresentando apenas para platéias universitárias, no Rio de Janeiro.

Novo Registro em 2000

Depois de um hiato de quase 20 anos, Riachão grava um CD somente em 2001, onde o sambista divide as faixas com nomes como Caetano Veloso (‘Vá Morar com o Diabo’) e Dona Ivone Lara (‘Até Amanhã’), entre outros. Todos os seus maiores sucessos são registrados.

Discografia

Samba da Bahia (Philipis – 1973) – com Batatinha e Panela

Sonho de Malandro (Tapecar – 1981)

Riachão (Caravelas – 2001)



Retirado do Samba Choro

Trabalhos que vagam pelo mundo

Sem dúvida o reconhecimento do trabalho é algo maravilhoso e saber que você tem sua arte disseminada em outros países ou até mesmo na região onde você vive.

Zé Pequeno - Arte final mais colorização digital.

O Ogum da Lâmpada

Grafite sobre Papel

Quem leu o post sobre a exposição Os Azuis de Ogum, pode apreciar o resultado de muito tempo de pesquisa imagética que me levou a desenvolver as oito telas da exposição.
Aqui está uma das minhas pesquisas que fiz em 2005: o Ogum da Lâmpada, figura mítica criada a partir da junção de dois elementos mítico-religiosos. A junção do gênio (djinn), espírito que rege o destino de uma pessoa mais o orixá resultou nessa criatura, etérea e forte que, portanto uma espada se mostra capaz de confrontar qualquer inimigo ainda que sua função seja de expiar os caminhos do homem.

Design: Marca Fecom

Marca que eu desenvolvi para o projeto FECOM da Universidade do Estado da Bahia. 

Trata-se de um objeto elíptico nas cores amarelo e vermelho, com inserção tipográfica na forma de símbolos e texto. A peça em questão é uma junção de alguns elementos vinculados à comunicação:

1) O cérebro, na parte superior, acima do texto, responsável pela decodificação da linguagem.
2) A sigla "FECOM que comporta-se como elemento codificado.
3) O texto que define o projeto e que representa a decodifição, o entendimento, no caso, a tradução da sigla.
4) A cauda do balão das histórias em quadrinhos, que determina a conexão da palavra com o emissor
5) Sigla da Universidade como sutil elemento comunicador responsável por "abraçar" academicamente o projeto.

Grupo de estudos e pesquisas vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Educação e Contemporaneidade da UNEB e interessado na reflexão crítica acerca da formação de professores na ambiência do debate da comunicação/mídia, da memória/história e das políticas públicas. Tal perspectiva, toma a vida cotidiana como campo atrator, visa reconhecer trajetórias teórico metodológicas em educação.

Extraído do CNPQ.

Caricatura: Cartola

Cartola - Photoshop

Um dos maiores sambistas e compositores do Brasil, nascido no morro e transformando a vida difícil e sofrida do morador de favela em pura poesia.

(...) Certa madrugada de 1956, o jornalista Sérgio Porto, também conhecido como Stanislaw Ponte Preta, entrou num botequim de Ipanema e deparou com alguém que não lhe parecia estranho, apesar do aspecto maltratado: um negro magro, desdentado, de aparência pouco saudável. “Você não é o Cartola da Mangueira?”. Ante a resposta afirmativa, Sérgio abraçou, emocionado, o grande compositor, e se apresentou. Havia anos o procurava, e até desconfiava que ele já tivesse morrido. Soube então que Cartola tinha um emprego noturno de lavador de carros numa garagem da rua Visconde de Pirajá, e só tinha dado uma escapulida para tomar uma caninha por causa do frio. Tal era o estado de abandono em que se encontrava este que hoje é reconhecido como um dos maiores compositores da história do samba. (...)

Retirado do site Samba Choro

Caricatura: Peter Griffin

Peter Griffin - Photoshop

Um dos personagens mais engraçados da tv na minha opinião, desbancando até mesmo Hommer Simpson em alguns aspectos.

Os Azuis de Ogum

Clique na imagem e saiba como adquiri-la.

Guiado por um desejo irrefreável de produzir, o artista Rodolfo Carvalho apresenta na série Os Azuis de Ogum uma ótica diferenciada da figura do orixá buscando o mínimo de interferência no aspecto religioso e fazendo um recorte do objeto humano sem perder contudo as referências à matriz afro-brasileira. Ogum foi homem antes de ser reverenciado na África e vir com seu culto para o recém descoberto Brasil e sua reverência é uma das mais fortes talvez pela sua relação com a agricultura impulsionando o desenvolvimento de ferramentas, consequentemente da tecnologia. Hoje, o Orixá é padrinho das profissões que envolvem a manufatura, criatividade e, acima de tudo do criar.

Lt. Aldo Raine

Aldo Raine - Photoshop

Trabalho que eu realizei em caráter pessoal para aperfeiçoamento de técnica. Trata-se do personagem do filme de Quentin Tarantino: Tenente Aldo Raine interpretado por Brad Pitt. Esta peça acabou sendo uma das escolhidas para fazer parte da galeria do CG Society.

Apresentação

Uma nova fase aproxima o homem de sua sina. embora a mesma ainda pareça tão distante há um clima de  otimismo no ar. Uma luz que sinaliza novas campanhas por novas terras e novas experiências. Um sentimento de limpeza que mantém a mente arejada e  pronta para absorver imageticamente o mundo ao meu redor. Sejam bem-vindos ao meu universo pictórico. Meu nome é Rodolfo Carvalho, artista plástico, formado pela Universidade Federal da Bahia, ilustrador e designer "amador".