Nina Rodrigues e o Racismo Assumido

Por: Rodolfo Carvalho

Para os que moram em Salvador o nome Nina Rodrigues acarreta uma série de sentimentos pouco positivos, devido ao fato deste ser o nome do Instituto Médico Legal do município. Entretanto, nada se compara em negatividade ao detentor do nome que homenageia a afamada instituição.

Segundo a professora Drª Lilia Moritz Schwarcz, na sua interpretação em Um Enigma Chamado Brasil, Nina Rodrigues é intitulado como um radical do pessimismo e defendia idéias das mais esdrúxulas desde teorias acerca da miscigenação dos brasileiros até de teorias pseudocientíficas que afirmavam que negros e brancos diferenciavam-se em graus de qualidade por suas atribuições genéticas.

Anjo Pop Star

Cada um imagina seu anjo de uma forma. Bom, eu tenho mil e uma maneiras de imaginar um anjo e cada uma é, sem sombra de dúvida mais engraçada que a outra. Até porque anjos são divertidos! Eles são feitos da mais pura energia cósmica criadora conhecida por nós como Deus (alguns por outros nomes). E que Deus faria anjos severos tendo inventado a felicidade?

Baboseira de lado, eu rabisquei algum tempo atrás esse anjo com uma pegada pop star, que chega  e faz sucesso em qualquer lugar. uma mistura bem abrasileirada de uma figura é um pouso Seu Jorge, um pouco Jau Peri, um pouco Jorge Benjor, um pouco, é claro, Wilson Simonal.

Nem vem que não tem!

Sambista

Bem antiga, também, mas fiz questão de postar aqui. Fiz uns estudos (espero postar aqui todos) de algumas pessoas comuns porém presentes em nosso imaginário por semelhança física de alguma região, parentesco, ou simplesmente por pura coincidência. Associei essas figuras a um traço bem mais caricato e busquei encaixar uma função a cada uma delas. Esses tipos de estudo em caricatura são interessantes, não para a criação de estereótipos, severamente condenado por mim, mas para um aquecimento para possíveis criações de personagens.

O cidadão em questão é o sambista. Não me lembro, mesmo que era esse sujeito. Posso ter tirado da revista ou tê-lo desenhado na rua. Mas é um personagem. Pelo menos a casca dele. Ainda não é atribuída uma personalidade e características que singularizem ele. Talvez, com mais tempo eu consiga desenvolvê-lo um pouco mais.

Estudos - Crânio. Frontal e Lateral

Estudos antigos que eu resgatei aqui nos arquivos do escritório.

Sempre que posso, desenvolvo estudos anatômicos visando aprimoramento e fixação da forma. Embora seja uma imagem comum à todos o crânio possui singularidades que nos obriga ter um olhar mais apurado para estudá-lo.

Video Mona Lisa - Pintura

Ufa! Consegui!

Mais de 12 horas seguidas entre desenhar, editar, desenhar e editar de novo, pintar e editar e, DE QUEBRA, uma falta de luz antes de postar esse último video! Obrigado a todos que acompanham o blog e seguiram minhas postagens de hoje. Vocês são 10!!

Divirtam-se!

Muito obrigado!

Video Mona Lisa - Desenho e Arte Final

Olá, pessoal! Aqui temos o segundo video do Atelier no projeto da caricatura da Mona Lisa do mestre Leonardo Da Vinci. Neste video eu desenho e finalizo toda a parte de desenho do projeto. Espero que gostem e espero muitos LIKES!

Video Sketch - Mona Lisa

Fiz esse "speed drawing" pra um projeto de caricatura que eu estou desenvolvendo sobre a Mona Lisa. Como sou fã de carteirinha do Leonardo Da Vinci resolvi "brincar" um pouco com sua obra mais famosa. Ainda está no esboço mas tudo indica que será um trabalho bem legal. Espero que gostem!

O Desenho de Leonardo Da Vinci

Dentre os inúmeros artistas aos quais eu dedico minha total admiração existe um espaço em meu coração para uns poucos que realmente norteiam minha vida de artista, mais especificamente no campo do desenho. Um deles, é de um homem florentino chamado Leonardo di Ser Piero da Vinci ou, Leonardo da Vinci como foi mais conhecido pelo seu trabalho. Sem dúvida era um gênio de sua época e um dos mais impressionantes artistas de todos os tempos, sem mencionar que o mesmo era um polímata, detentor de vários ofícios incluindo pintura, escultura, botânica, arquitetura, poesia, dentre outros. Entretanto o que mais me moveu para a figura de da Vinci foi a versatilidade e qualidade sem igual de sua trabalho gráfico personificado nas inúmeras facetas e técnicas de desenho.

A diversidade do seu trabalho era facilmente dividida entre os trabalhos que se agrupavam no campo do conteúdo e no campo técnico formal. Trabalhos intensos e em grandes quantidades marcaram a vida do artista podendo ser detalhados a partir dos trabalhos de sua juventude até os magníficos projetos para grandes obras e invenções fruto da sua maturidade como artista. Em sua totalidade podemos perceber a variação de técnicas como o giz de cor, a pena, o pincel, a ponta metálica e a sanguínea que marcou grande parte da obra do autor e, serve de marco para definirmos um determinado período que da Vinci abusou da técnica em dezenas de desenhos. Foi justamente com a sanguínea que da Vinci desenvolveu um estilo próprio de desenhar ao qual denominou “traços rápidos curvos” que dão delicadeza e elegância às suas peças diferente de qualquer outro artista de sua época.

Lo Pan

O grande guerreiro foi condenado no passado a viver como morto-vivo pelo terrível deus Shing Tai e somente quando este espírito oferecesse uma chinesa de olhos verdes em sacrifício, o espírito do mal se tornará carne novamente.

Lo Pan - Arte Digital

Sobre Traçados, Temas e Amadurecimentos.

Em diversos aspectos da jornada do desenho, percebo que muitas pessoas possuem uma imensa dificuldade em absorver a idéia de que o traço tem uma importancia fundamental na peça a ser construída, levando muitos artistas a cometerem certos equívocos, muitas vezes taxados como infantis em seus trabalhos. Não me refiro somente a artistas iniciantes mas muitos profissionais do mercado que negligenciam o elemento "traço"gerando uma peça muitas vezes inconstante e desconfortável aos nossos olhos.

Quando comecei a desenhar e mesmo quando busquei me aperfeiçoar na universidade, percebi, à duras penas que meu desenho carecia de traço e que minhas obras não estavam, como costumamos dizer, amarradas. Graças a um esforço árduo, encontrei uma direção para meu trabalho e hoje não somente aperfeiçoei minha técnica, mas me sinto mais confortável em produzir sem o medo do trabalho aparentar ser incompleto. Hoje, é possível ver trabalhos meus de alguns anos atrás e notar uma maior maturidade crescendo no decorrer das linhas, coisa que eu não tinha muito tempo atrás. Talvez a imaturidade, herança da adolescência tenha refletido no meu início de vida adulta e, consequentemente tenha contaminado meu trabalho. Hoje percebo o quanto isso é normal.

Um outro aspecto mais positivo é a questão da temática que eu vejo em muitos artistas iniciantes e comparo com os mais experientes e vejo como há uma relação forte entre a vivência e o amadurecimento com o trabalho desenvolvido. Isso significa que nós artista desenhamos nosso crescimento ainda que inconscientemente no decorrer de nossa vida. Caso eu esteja sendo muito vago, observemos o desenho do Charles Schulz ao fim de sua vida: o trabalho direto, objetivo, singular e maduro, diferente de algum artista nos seus vinte e poucos anos que está com todo o gás e quer o imediatismo na porta de casa antes das dez e meia!

Enfim, me confortam esses aspectos do meu trabalho diante do decorrer de minha vida e me dá uma nova abertura para entender que não há uma quantidade de desenhos a se fazer em vida para aperfeiçoar o traço e sim, uma vivência em desenho que só será possível aprendendo, tentando, errando e aprendendo mais ainda.

Enfim, grande abraço!